Renato va y viene

Remontar este unipersonal es cansado para mi, talvez porque no tengo con quién quedar para los ensayos. Es ensayar en el bus para sentirme observado o en el apartamento lleno de goteras donde retomé este último episodio a tres rounds. Es cansado pero por lo que tengo que hacer en mi cabeza para convencerme para entrar al ring.

Este es el único espectáculo del que he querido salir corriendo ya parado frente a la gente, que sensación más extraordinaria la de actuar sabiendo que podrías salir corriendo pero te quedas como para ver que te va a pasar.

Ha sido saludable no sobre exponerlo, no matarle  lo fresco que tiene. Algo que mantiene su carácter íntimo  y que requiere tanto de los que asisten. Sí, cada función es más fuerte la idea de que el público, las personas que se sientan y miran, deben  poner algo de sí mientras ven a este hombre relacionarse y sentir su cuerpo, que tienen que hacer esta rendición frente al hecho de haberse metido en esa butaca y de que…están ahí  – sino pues la pasan mal como quien prende la televisión y la silencia para seguir escuchando sus pensamientos mientras corren las imagenes que nada tienen que ver unas con otras-.

Lo patético y lo obseno no son elementos de la pieza sino de  la relación misma, la que acordamos a cada momento que se mantienen sentados y no se van y no opinan nada (¿lo hago de nuevo?, ¿les gustó?). Ya sea por sacarle todo el jugo al tiquete o, porque no, por la necesidad de ver a donde va todo esto…de  cualquier manera hay que poner algo, aunque sea el disgusto. Se aprende de esta relación, sobretodo cuando las experiencias creamos con nuestros trabajos, son centradas en el gusto y en la opinión deformada (de los que hacen y de los que miran). Deformada?…sí, queremos gustar, queremos que nos guste lo que vemos. Me parece esencial hacer lo que  no me parece tan bello pero que me dispara hacia donde no quisiera ir por miedo. Ese es un conflicto valioso ahora que hay tanta cosa que ver, ahora que creamos sobre lo que ya hemos agotado. Hay que deformar la imagen que tengo de mí mismo mientras creo y encontrarme con los que tambíen están cansados.

Dónde es el taller…?

Merecumbé San Pedro.
Frente a Jazz Café está la Farm. Fishel. Pues de la farmacia son 100 sur y 20 oeste. Casa de dos pisos y rejas rojas.

Taller: movimiento

Este taller tendrá como focos de exploración algunas bases y ejercicios utilizados por el butoh (según Yumiko Yoshioka), distorsiones y reelaboraciones mías y de grettel trabajando sobre este estilo y haciendolo propio, más otros que indagan en la idea de los estados del cuerpo para desarrollar cualidades de movimiento. Este es un taller beta -en prueba- también por las caracteríscas que tenga el grupo y sus intereses. Detalles; hay cierta demanda física y seremos pocos. Espero nos den bola y se vengan a sudar con nosotros.
Días: 8, 9, 10 JULIO
Lugar: Merecumbé San Pedro.
Hora: 8.30 a.m calentamos 9 am empezamos
Costo: ¢4000 (costo total)

Función 9

Renato hace…sale de la sala en la que se estrenó y se sentía aún más la imposibillidad de hacerlo lucir como la obra de teatro preparada, no había ninguna interrupción entre terminar de preparar los elementos y la entrada de la gente conocida y no conocida. La gente quiere hablar conmigo, y yo tan acostumbrado a estar escondido en la oscuridad!. Hablarles era el acto insípido de socialización porque yo quería que se callaran y me soltaran la mano para irme a hacer lo mío.

La cercanía resultado del espacio reducido en el CCE fue una ventaja porque podía percibir todo lo que la gente hacia o decía, sus reacciones en general me tocaban más de lo que me había acostumbrado. Para el público también en cuanto pudo sentirse más observado, enfrentarse a ese cercanía que siempre tiene algo de incómodo. Muchos textos variaron de sentido o lo recobraron según se dirigían a algo o alguien en particular.

La única relación posible, estando frente a estas personas, es la que existe con esas personas. La obviedad más ignorada por mi la mayoría del tiempo. Luego, está la que tengo con el propio material de la pieza a veces demasiado a la buena de mi humor o de mi “idea” de cómo están recibiendo la función.

“No hay nada mejor que invitar a alguien a tu casa, recibirlo amablemente y al final despedirlo con una patada en el culo”, dijo David para justificarme su propuesta de recibir y despedir a los que acuden. La vivencia concreta de que es una representación con una etiqueta muy clara, que talvez no a impedido acercar lo que hacemos o digerirlo de una manera que no sea protegida por esa licencia de “yo estoy acá y ustedes allá y al final me cuentan si les gustó.  ¿Puedo aplaudir? preguntó una vez alguien – pregunta por demás legítima -.

Que dicha que escribí lo del gusto. Puedo decir que la importancia mayor de llevar esto a la gente y hacerme representarla está alejándose del tema del agrado. En parte prque ni a mí me agrada por momentos y porque la experiencia de verla siendo vista es algo inédito en mi experiencia como actor. Mirar a la gente atrapada o sufriendo o queriendo irse no tiene precio. Reducir lo que hacemos a que guste o al elogio, nos hace insensibles al oficio. Rebaja todo a someterse al escrutinio, al morbo de los otros, a su identificación con la forma. Nos pagamos el esfuerzo con gestos de aprobación. No es suficiente gustar, no es suficiente que lo odien (es claro que tampoco es nuestro deseo), sino más bien que nos deje saber con quienes estamos hablando, a qué lugares nos puede llevar el acto de ver y hacer  Renato.

Me encantan los colegas del medio escénico, que miran a este desgraciado con una inteligencia impermeable. Quién sos, preguntan con su mirada entrenada; el actor o el personaje?. Ninguno de los dos, porque por mi estaría viendo tele y por Renato mejor sería masturbarse viendo su película favorita.

A veces, y es mi percepción, parecen más tranquilos dialogando con la idea de entender algo o reconocerlo o relacionarlo. En otras ocasiones con el puro disgusto (no está bien ). Hay también, por qué no, quienes simplemente no pasaron por ningún lugar ahí sentados. Esos me interesan, se planta la duda de a quienes somos capaces de hablar en el teatr..

No esconder el truco, se vuelve vital en una propuesta de teatro vivo. En tanto dejamos ver lo que hacemos -es una impresión- más les está abierta la puerta de comprender lo que ocurre. Luego tomar sin ningún temor la decisión de irse o quedarse.

Alguien se abrá ido de una de estas 9 presentaciones?…sino, alguien lo hará. Buscamos todavía a nuestro público meta.

Info Producción

Estos documentos dan información sobre Renato hace…Fotos, ficha técnica y artistica, etc.

RENATO.zip

Renato hace

Este 10 de junio Renato hace y luego….se presenta en el centro cultural de españa. 7 pm. Entrada gratuita.