INTI-FICCIONES -beta-
La pregunta «¿quién eres?» es ahora sustitutida por la doble invitación: «cuéntame tu historia» y «dime qué prometes». Ello permite además, modificar la esencia misma de la ontología: un yo en camino siempre hacia si mismo sólo puede reivindicar una ontología inacabada.
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PROPUESTA DE MONTAJE. Impulsos y palos de ciego
Nos proponemos crear el montaje entre varios puntos de tensión: tensión entre lo ensayado y como se ensaya y como se presenta; exposición de lo personal frente a la ficticio; necesidad de ser competente artísticamente frente a lo que realmente tengo que decir; agotamiento de recursos espectaculares, el fracaso de la forma y la ficción de la celebridad; búsqueda de la forma de ser por medio de lo que parezco, la construcción de las formas y la necesidad de insertarme en una máscara para encarar lo personal y lo escénico; jugar con la ficción de la trayectoria en la compañía, la vida personal irrumpe en la ficción y la ficción en la vida personal. Mis estrategias personales para seducir en la escena y en mi vida cotidiana, desmantelar mis posturas y sus funciones para sobrevivir como medio de crear una presencia nueva. La idea sería crear una tensión en la representación que suscite duda sobre la procedencia, verosimilitud y carácter con el que se presenta; un juego entre lo íntimo y lo ficticio, al mismo tiempo, descubriendo los modos de producción de los valores sobre la obra.
OBJETIVOS ARTÍSTICOS Y CONTENIDOS TEMÁTICOS:
Vouyerismo y entretenimiento: viendo a través de la rendija.
Explorar en los espacios de los lenguajes contemporáneos escénicos, desde lo representativo hasta el ser testigo de un acontecimiento personal concreto que afecta a la persona que lo realiza y tiene resonancia en el público. Buscar las tensiones entre mis verdades y mis mentiras, lo biográfico y lo ficticio. Montar con las “Intimidades y Ficciones” de los actuantes, en el cruce de lo real y lo imaginario o ilusorio que cada uno juega como estrategia de socialización. Desmantelar frente al público los procesos de construcción de una ficción de biografía, como reflejo de lo que cada uno se construye a partir de su ficción del yo.
Nos proponemos retar a los espectadores en su proceso de lectura de un espectáculo permitiéndole recibir el mundo latente de los individuos en escena de manera directa, y que esto sea una provocación que lo compromete y le impide salir ileso del encuentro escénico.
Imágen:El espejo reproduce algo de mi, a veces familiar, a veces antiguamente lejano.Lo curioso de la transformación es que no cambia la escencia.Mi autoperscepción parece más bien un juego al asar.Es inevitable tener dudas…de mi ,de otros.
¿lo estoy haciendo bien?
So that the test of poetry were no longer whether it could have been done better (the question of the workshop), but whether it could conceivably have been done otherwise.
…aquí asalta todo el ser de las palabras y todo el reducto de las palabras; todo el ser quiere ser aquí palabra, todo devenir desea aprender a hablar de ti…
el alma que posee la escala más amplia y que más abajo puede descender,
el alma más inaprensible, lo que más lejos puede correr y errar y fantasear dentro de sí, la más necesaria, la que se precipita en el azar con alegría,
el alma que es, la que quiere ser en el devenir, la que tiene, la que quiere ser en el querer y el desear,
la que se evade a sí misma y se recupera a sí misma en círculos más amplios,
el alma más sabia, a la que más dulcemente habla la locura, la que más se ama a sí misma, en la que todas las cosas tienen su corriente y su contracorriente, su flujo y su reflujo.
Así habló Zaratustra, III.
Puedes decir “Yo soy” (mente entera), pero no puedes decir “Yo soy algo” (mente dividida entre el que es y el que se ve ser).
jodorowsky
“El hecho de contar la verdad sobre nosotros mismos nos implica en disputas acerca de la formación del yo y el estatus social de la verdad. Nuestros relatos van a dar a un callejón sin salida cuando las condiciones de posibilidad de la mención de la verdad no pueden tematizarse totalmente, y cuando lo que decimos se apoya en una historia formativa, una socialidad y una corporeidad que es difícil, si no imposible, reconstruir narrativamente. Por paradójico que parezca, quedo desposeída al narrar, y en esa desposesión se impone una demanda ética, dado que ningún “yo” se pertenece a sí mismo. Desde el comienzo, nace en virtud de una interpelación que no puedo recordar ni recuperar, y cuando actúo lo hago en un mundo cuya estructura, en gran parte, no es obra mía, lo cual no significa que no hay obrar ni actuar que sean míos.”
Butler
En lo cotidiano se sopesa la existencia. Es doloroso y terrible que estemos condenados a lo cotidiano.
Hace poco tuve una experiencia cómica; en un taller X y con un grupo X, se trataba de traer a la memoria alguna vivencia traumante y triste, que nos recordara ese sentimiento de dolor… Fue muy particular, que en ese momento me transporte a mi niñez. “Tenía tan sólo entre 4 o 5 años, y como no sabía ni podía amarrar mis zapatos, intentaba una y otra ves sin tener éxito, entonces recuerdo mi madre tenía unas lindas botas-tacón negras de cordón; no sé porque espontáneamente tomé las botas, me las puse y las pude amarrar sin ninguna dificultad, y ese fue el día que aprendí a amarrarme los zapatos.” Al terminar el ejercicio en ves de sentir dolor, me reía de mi mismo, de la tontera que recordé.
A veces pienso que nuestra mente es como una película de ficción, donde no se sabe que parte es verdadera o falsa, por que en ves de un recuerdo triste o dramático yo recordé algo tan “absurdo”, no lo sé! Ocultamos lo verdadero al mundo, por temor, por protección o para evitar dolor?